Qu’est-ce que l’atelier cinématograf ?

Dans les années 1900, le Cinématographe nous donnait nos premières sensations de cinéma et nous projetait sur les draps tendus, des aventures burlesques. Cent ans plus tard, les images de ces courts-métrages sont contre toute attente, toujours dans les mémoires. Certainement parce qu’elles exprimaient les premières émotions, les premiers rires à partir d’un dispositif résolument nouveau : la fabrication d’images qui racontent une histoire.

L’atelier cinematograf reprend les fondements du 7ème art à travers un atelier entièrement dédié aux secrets de fabrication d’un film, depuis l’écriture d’un scénario, l’interprétation d’un personnage jusqu’à la réalisation (le cadre, l’organisation d’un plateau et ses différents métiers).

Comment se déroule un atelier cinématograf?

En partant d’une approche simplifiée de la fabrication d’un film, les participants reçoivent selon leurs affinités, les bases pour écrire un scénario de court-métrage, les techniques d’improvisation et de comédie spontanée et enfin, les prémices des règles de réalisation.

Une formation qui dure environ 90 minutes et qui se poursuit par le tournage du film pendant également 90 minutes. L’atelier cinématograf peut accueillir entre 10 et 400 personnes, réparties en groupes (plateaux) de 10 à 20 personnes. Chaque équipe de 20 personnes reçoit un lot de costumes, d’accessoires et de nécessaire à maquiller pour réaliser son film avec la complicité de son coach sur les espaces intérieurs et extérieurs du lieu où se déroulera votre événement.

Quels sont les atouts d’un atelier cinématograf pour le team building ?

Tous les participants ont un rôle sur le tournage, tous sont impliqués dans la création, la réalisation, la mise en scène. A l’issue du tournage, les images réalisées sont confiées à un monteur professionnel qui vous permettra de visionner le résultat 2 heures plus tard pour les premiers montages.

Pour revivre les projections des premiers films comme en 1900 un pianiste peut improviser sur les images que vous avez réalisées. Le premier atelier de réalisation de court-métrage où vous apprendrez comment écrire et réaliser un film muet qui en dit long !

Qu’est-ce que l’atelier CinéFantastic ?

Conçu avec la collaboration de réalisateurs spécialistes du cinéma “suédé” (le cinéma des fauchés pleins d’idées), notre atelier ciné fantastic a pour but de revisiter le genre fantastique à travers ses films les plus célèbres : King kong, Jurassic Park, E.T, Armageddon, Indiana Jones, Star Wars, Matrix, etc… Vous avez toujours voulu savoir comment ces grands succès ont été réalisés ? Nous vous proposons de passer à l’action en fabriquant vous-même vos décors, vos effets spéciaux pour produire en équipe un court métrage étonnant.

Comment se déroule l’atelier CinéFantastic ?

Par groupe de 10 à 20 personnes, chaque plateau reçoit une caisse de réalisation comprenant le guide du cinéaste “suédé”, une caméra et les accessoires nécessaires (boîte à œuf, bouteille de lait, colle, ciseaux, carton, figurines,…). Tous les membres de l’équipe peuvent jouer un personnage, tenir la caméra ou participer à l’écriture du scénario. Bruitage et musique a capella, décor en carton, personnage en résine, fumée de cigarette, pluie d’arrosoir, ombres chinoises, etc… Tous les grands trucages “bout de ficelle” sont réunis au service de votre film.

L’atelier ciné Fantastic peut accueillir jusqu’à 400 participants, répartis en plateaux de 10 à 20 personnes, encadrés chacun par un coach. En matinée, en après midi ou en journée (3 à 6 heures d’animation), le tournage se déroule dans les bâtiments et les extérieurs du lieu que vous avez investi pour l’événement. Ils constituent les décors des films qui seront réalisés.

Mettre en avant le potentiel créatif de vos équipes

Lors de la projection, les participants découvrent leur potentiel créatif individuel et collectif. A l’issu du tournage, le ou les films sont projetés sur grand écran, pour les premiers, 2 heures après le tournage dans une ambiance digne d’un véritable festival de cinéma… Fantastique !

La comédie musicale des années 60, le scopitone des années yéyé, le meilleur de la musique et du cinéma réuni autour de 2 ateliers:

CINESCOP

Inventé dans les années 60, le Scopitone est un Juxebox associant l’image au son. 1960 c’est l’année Yéyé, autant dire le must de la variété française, tous les grands de l’époque commandent leur scopitone : Adamo, France Gall, Richard Antony, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Jacques Brel, Dalida, Joe Dassin, Claude François, Johnny halliday…

Réalisé en quelques jours, avec des budgets ridicules, ce cinéma de l’urgence est tout d’abord très critiqué puis, considéré par la presse spécialisée comme un laboratoire d’essais particulièrement intéressant.

CINEMUSIKAL

L’âge d’or de la comédie musical commence dans les années 20, d’abord sur Broadway puis au cinéma avec des chefs d’oeuvres comme West Side Story, Mary Poppins, Sing’ in the rain puis un peu plus tard, Grease.

Comment s’organise les ateliers ?

En partant d’une approche simplifiée de la fabrication d’un film, les participants reçoivent un cahier de cinéaste qui leur permet de réaliser en quelques heures un clip musical des années 60. Une formation qui dure environ 90 minutes et qui se poursuit par le tournage du film pendant également 90 minutes.

Cinescopi ou cinémusikal peut accueillir entre 10 et 1000 personnes, répartis en groupe (plateaux)…. de 10 à 20 personnes encadrés par un coach. Chaque équipe de 10/20 personnes reçoit une caméra numérique, un lecteur audio, un tube de l’époque, un lot de costumes des années 60 et quelques accessoires en rapport avec la chanson. Elle part ensuite réaliser son film avec la complicité de son coach sur les espaces intérieurs et extérieurs du lieu où se déroulera votre événement.

Quels sont les atouts pour votre activité team building?

Tous les participants ont un rôle sur le tournage, tous sont impliqués dans la création, la réalisation, la mise en scène. A l’issue du tournage, les images réalisées sont confiées à un monteur professionnel qui vous permettra de visionner le résultat 2 heures plus tard pour les premiers montages.

Le “fin du fin” pour revivre les projections des clips de stars comme dans les années 60 c’est d’inviter un grand spécialiste du Scopitone avec son projecteur super 8 et ses vinyles.

CINEMANGA c’est quoi?

C’est un atelier de création de cinéma d’animation, inspiré des Mangas japonais adaptés par la TV française dans les années 90.

Nicky Larson en est le meilleur ambassadeur car il offre l’environnement le plus proche d’une situation de séminaire d’entreprise. Le Pitch est toujours le même: Une nouvelle mission pour un ancien agent secret devenu inspecteur privé.

Même si la série laisse la part belle à la libido d’ado, (qui au passage n’est pas si éloignée de celle d’un groupe de collaborateurs en convention) elle offre un large choix de situations très vite captivantes.

Les personnages sont comparables à ceux que l’on peut retrouver dans un bon 007 donc assez simples à créer. Mais CINEMANGA ce peut être aussi des séries de genre « fantastique » comme DRAGON BALL Z.

CINEMANGA ça marche comment ?

Beaucoup d’effets sur fond vert tournés à l’emporte pièce, peu de scénario, beaucoup de mise en scène et surtout un plaisir de jouer dans l’excès, accessible à tous.

45 min d’écriture collective, 45 min de préparation, casting et 90 minutes de tournage en essayant tout, absolument tout mais en suivant scrupuleusement les conseils de votre cahier de cinéaste et de votre coach.

Quels sont les atouts de CINEMANGA ?

Un exutoire au stress du bureau parmi les plus créatifs.
Un atelier cinéma extrêmement tendance, ludique et esthétique.
Un laboratoire d’essai qui permet à tous les tempéraments de s’exprimer, quelles que soient les générations (le MANGA est le cinéma muet des années 2000 !)

Qu’est ce que l’atelier CINEREMIX?

Remixer, détourner, revisiter, l’heure est à la réinvention tout en affirmant sa personnalité. C’est ce que veut l’art du cinéma suédé : on prend un film à grand spectacle connu et on en refait sa bande annonce !

En musique, cela se pratique depuis que la musique existe. Consciemment ou inconsciemment, à chaque nouvelle création, il y a de nouvelles idées, inspirées de plus anciennes, connues ou inconnues. L’atelier CINEREMIX est né de cette idée, de cette envie de faire réinventer, par les participants d’un team building, un univers visuel qui associe musique et danse.

Et pas n’importe quelle danse puisque celle-ci est chorégraphiée sur des thèmes remixés par les plus grand DJ U.S. ou FRENCHY.

Du hip hop, du trip hop de l’électro, de la techno, tout est possible, pourvu que le rythme du genre rencontre celui du film choisi : STAR WARS, MIB, RETOUR VERS LE FUTUR, MATRIX, 007, etc.

Comment se déroule l’atelier CINEREMIX?

2 groupes pour 2 activités bien spécifiques : le cinéma et la danse, une caméra pour chaque groupe qui réalise des images qui, une fois montées, vont constituées un seul et même film.

Tandis que les cinéastes fabriquent les décors, leurs éléments de costumes et mettent en scène les séquences qu’ils ont identifiées pour leur histoire, les danseurs composent de vraies chorégraphies parfois en décors naturels, parfois sur fond vert.

A l’issue du team building, les images sont assemblées par un monteur professionnel qui mixe le son et réalise tous les effets de post-production nécessaires.

Quels sont les atouts de CINEREMIX?

Cet atelier est un formidable laboratoire pour la cohésion d’équipe car il symbolise la rencontre entre 2 mondes différents, cinéma et danse.

Deux activités qui représentent souvent aux yeux des participants à un séminaire un vrai défi à relever en équipe. Le caractère très actuel de la musique employée et le genre très contemporain du cinéma suédé produisent un résultat très enthousiasmant qui réunit toutes les générations de participants.

C’est l’atelier idéal pour les grands groupes car il permet de produire 1 seul et même film avec 100 participants.

Qu’est-ce que l’atelier PubliCiné 50th ?

Les premiers clips, les premiers publicitaires et avec eux la légende des plus grandes marques américaines ou européennes s’invitent dans tous les foyers possédant une télévision: Coca cola, Chesterfield, Playtex, Heineken, Louis Vuitton, Cadillac… Le brainstorming collectif, l’imagination, la création graphique, la construction de maquettes, tout est inventé dans un seul objectif : la séduction du consommateur !

A l’époque les cinéastes représentent déjà l’essentiel des réalisateurs de clips publicitaires. Aujourd’hui, la série américaine “MAD MEN” fait un pied de nez au cinéma en célébrant la naissance du genre dans un style et une esthétique qui n’ont rien à envier aux films des plus grands cinéastes.
La réalisation d’un clip publicitaire c’est un savoir faire marketing mais c’est aussi et surtout un talent cinématographique.

Comment se déroule un atelier Publiciné 50th ?

Les participants réfléchissent ensemble à partir d’un produit ou d’un service imposé, ils doivent tenir compte du consommateur ciblé, la durée du film ne doit pas excéder 2 minutes. Chaque groupe de 10 à 20 personnes dispose d’un cahier de publicitaire (mode d’emploi du parfait publicitaire).
Ils ont à disposition des éléments de costumes et du matériel en rapport avec le produit ou le service imposé pour la fabrication d’accessoires ou de décors nécessaires au tournage. L’atelier s’adresse à des groupes de 10 à 300 personnes.

Quels sont les atouts d’un atelier Publiciné 50th pour vos teams building ?

Un atelier qui immerge durant 3 heures les participants dans l’univers “frénétique” et créatif de la publicité (brainstorming, casting, timing, réalisation, etc…). La personnalisation de chaque plateau à partir des informations transmises par vos soins. L’aspect clip des années 50 qui apporte, de par son effet vintage, une esthétique qui valorise le travail de création des équipes.

La possibilité d’organiser un plateau “présentation de campagne” à l’occasion de la projection afin de permettre à chaque groupe de défendre en live son projet.